话说南北朝时期，北魏人陆凯率兵南征度梅岭，正值岭梅怒放，他立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范晔，又正好碰上北去的驿使，于是折下一枝梅花，写下了这首著名的《赠范晔诗》，“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”。
江南无所有，聊赠一枝春
这首短短的五言诗，可说的地方很多，这里只说说“聊赠一枝春”这句。所谓“一枝春”，当然是指一枝梅花。中国传统文化中，以“梅花”象征“春天”，这种象征说法，在诗词中比比皆是。比如，同样是南北朝的诗人江总就有，“腊月正月早惊春，众花未发梅花新”；再如，唐代诗人孟浩然也有，“闻说梅花早，何如北地春”；还有，唐代诗人许稷有，“江南正月春花早，梅花柳花夹长道”，都是以“梅花”象征“春天”之意。
这种象征手法，一般都有象征体和被象征体。“象征体”一般是具体的事物，比如说，梅花；而“被象征体”一般是抽象事物，比如说，春天。文学中还有一种常用的手法，就是借代，所谓“借代”，不直接说某人或某物的名称，借同它密切相关的名称去代替。比如，《三国演义》中，常常以“刘豫州”来代指刘备，是因为刘备当过豫州刺史；新闻中，常以“北京”代指中国政府，是因为中国中央政府所在地是北京。所以，“借代”手法使用得非常广泛。
回头再看这句，“聊赠一枝春”，这其中又有一种“借代”手法在里头，就是以“被象征体”，“春天”来代指“象征体”，“梅花”。这种混合了象征和借代的修辞手法，我称之为“陆凯体”，诗人陆凯的“聊赠一枝春”是第一次使用，让这首诗产生了强烈的震撼感觉，并且被后世的诗人反复模仿。
1. 几夜故人来，寻畦剪春雨，高启
明代诗人高启的这首《韭·芽抽冒余湿》，是使用这种“陆凯体”的典范，他使用了象征借代手法，把“春韭”这种植物描写得如梦似幻，就像“梦里田园”，深深的触动了我们内心的深处：
芽抽冒余湿，掩冉烟中缕。
几夜故人来，寻畦剪春雨。
几夜故人来，寻畦剪春雨
很多诗人喜欢韭菜。在所有描写韭菜的诗词中，诗圣杜甫在《赠卫八处士》中的这句，“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，也非常有名。朋友冒着夜雨，剪回来春天新发的韭菜，端上新煮的黄米饭让我品尝，表达了诗人和朋友之间深厚的感情。
但是，同样是表达朋友之间的友情，老杜的那句“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，比起高启的“几夜故人来，寻畦剪春雨”的意象，就差了好多。这里以“春韭”象征“春雨”这个美好的事物，因为只有“春雨”及时，韭菜才能长得好，所以，有嫩绿的韭菜，必然下过及时的“春雨”。而“春雨”的美好，又是众所周知的，比如老杜就有，“好雨知时节，当春乃发生”。
老杜的“夜雨剪春韭”，固然是很美，但没有以“春韭”象征“春雨”的这层意思。而“寻畦剪春雨”，则进一步用“春雨”来借代了“春韭”，表明了“春韭”就像“春雨”一样美好之意。
进一步理解，“几夜故人来，寻畦剪春雨”，就包含了朋友几次来看我，对我的心灵，就像及时的“春雨”一样滋润了我。
2. 卖花担上，买得一枝春欲放，李清照
要说模仿“陆凯体”的诗词，最为高仿的，非易安居士的这句，“卖花担上，买得一枝春欲放”莫属。这首《减字木兰花·卖花担上》，写的是李清照婚后的生活，毫无疑问，婚后的易安，仍然保持着一颗少女的心：
卖花担上。买得一枝春欲放。
泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道。奴面不如花面好。
云鬓斜簪。徒要教郎比并看。
卖花担上。买得一枝春欲放
其实，在爱花人心里，早春开放的花朵，都代表了“春天”，不止是“梅花”。李清照的这句，“卖花担上。买得一枝春欲放”，我们不知道是一枝什么花，但在易安居士眼里，它们都代表了“春天”。
这句，“卖花担上。买得一枝春欲放”，在模仿陆凯的“江南无所有，聊赠一枝春”的基础上，又有了进一步的新意，这就是易安居士的笔力。
陆凯的“聊赠一枝春”是静写，以“梅花”象征“春天”，又以“春天”指代“梅花”，都是写静物。而李清照的“买得一枝春欲放”，如果只有“买得一枝春”，这就是高仿，也是静写；而“一枝春欲放”中的“欲放”，则是“静中有动”，就更进一步，把花儿写得活力四射了，非常符合他们年轻夫妇的身份。
易安居士是古往今来稍有的诗词高手，她善于学习前人的优点，模仿的诗词不在少数，但她厉害的一点是，每次模仿，都不是简单的模仿，而是能推陈出新，每每写出新意来。
3. 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶，王昌龄
可是说，所有使用“陆凯体”的诗词中，唐代边塞诗人王昌龄的这首《芙蓉楼送辛渐二首·其一》名气是最大的，甚至是超过了陆凯的那首《赠范晔诗》。因为这首诗里，除了友情，还有坚定的信念：
寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶
这句，“一片冰心在玉壶”，又跟“聊赠一枝春”有所不一样。它是将诗人一颗冰清玉洁的心，比喻成玉壶里的冰心，是一个比喻，而不是“聊赠一枝春”里的象征手法。但它们最终都叠用了“借代”的手法。“一片冰心在玉壶”是用玉壶里的冰心，指代诗人那颗冰清玉洁的内心。
“一片冰心在玉壶”中，诗人一颗冰清玉洁的心是本体，而玉壶里一片冰心则是喻体，这本是一个比喻句，但比喻句中没了本体，只留下喻体，就又有借代的手法在里面，以喻体指代本体，以“玉壶的冰心”指代诗人的那颗“冰清玉洁的心”，这就是比喻借代手法。虽然跟象征借代手法稍有不同，但仍可以归结到“陆凯体”。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，这句诗的意思是，朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！
4. 君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头，白居易
大诗人白居易善于给朋友写诗，而且写得每每都非常有名。比如，他写给刘禹锡的那首《问刘十九》，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”，是朋友之间相互问候的绝唱；再如他写给韩愈的诗，充满了诙谑，“近来韩阁老，疏我我心知。户大嫌甜酒，才高笑小诗”。而元白身为好基友，白居易写给元稹的这首《梦微之》，最为沉痛：
夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收。
漳浦老身三度病，咸阳草树八回秋。
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
阿卫韩郎相次去，夜台茫昧得知不。
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头
“我寄人间雪满头”中的“雪满头”，当然是一种比喻，它的本体是“白发”，喻体是“雪”。以“雪”比喻“白发”，可见头发之白，人之苍老；又以“雪满头”比喻“白发鬓鬓”，再次比喻人之苍老。
这个比喻之精准，在形容白发这件事情上，无出其右！
同样，“我寄人间雪满头”中，只有喻体，不见本体，这也是一种借代手法，以“雪满头”代指“白发鬓鬓”。这样，“我寄人间雪满头”就是一种典型的“陆凯体”，一种比喻借代相结合的修辞手法。
这句“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，微之啊，你已经深埋在九泉之下，很久了，现在是九泉之下的泥土正在销毁你的尸骨。而我呢？我像一个暂时寄居在人间的浪子，现在已经像皑皑白雪堆满了头颅一样，我也寄居不了多久了。要不了多久，你我将在九泉之下相会。
一句，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，诗人痛苦于老友的离去，也痛苦于自己的衰老，双重痛苦，痛彻心扉！
5. 陌头担得春风行，美人出帘闻叫声，高启
明代诗人高启很喜欢使用这种“陆凯体”，他对“陆凯体”用得最好的是“几夜故人来，寻畦剪春雨”。其他，这首《卖花词·绿盆小树枝枝好》，也写得很好，虽然比不上那句，“几夜故人来，寻畦剪春雨”，但也深得“陆凯体”的妙处：
绿盆小树枝枝好，花比人家别开早。
陌头担得春风行，美人出帘闻叫声。
移去莫愁花不活，卖与还传种花诀。
余香满路日暮归，犹有蜂蝶相随飞。
买花朱门几回改，不如担上花长在。
陌头担得春风行，美人出帘闻叫声
“卖花”，在中国是一个古老的行业，从唐代就开始了。在唐代应该是以买回去“插花”和“赏花”为主，到了宋代，又流行起了“簪花”、“戴花”的风俗，从而“买花”就开始以女孩为主，因为女孩不容易出门，所以挑担“卖花”就开始很常见了。
前面，易安居士以“春花”象征“春天”，这固然是没有错，但如果以“春花”象征“春风”，也是非常恰当的。古人相信“春风”吹出万紫千红，那么，以“春花”象征“春风”，就毫无疑问了。“陌头担得春风行”，正是以“春花”象征“春风”。
而在“陌头担得春风行”中，也是只见“被象征体”，不见“象征体”，属于一种典型的“借代”手法。那么，这句“陌头担得春风行”，就是一句典型的“陆凯体”，是一种象征借代混合手法了。
总之，一句，“陌头担得春风行”，非常形象，卖花人担着一担鲜花，行走在陌头，人们看见了担上的鲜花，就像被春风拂面一样。那种感觉，是个人都会喜欢！
6. 金井乌啼一叶秋，半规纤月挂银钩，胡奎
这首元末明初诗人胡奎的《秋思》，是沿着陆凯的“聊赠一枝春”的思路继续写下去的。既然“梅花”象征了“春天”，那么，自然而然，“黄叶”也就象征了“秋天”。你陆凯有“一枝春”，我胡奎就有“一叶秋”：
金井乌啼一叶秋，半规纤月挂银钩。
不知天上双星会，今夜穿针懒下楼。
金井乌啼一叶秋
中国的传统文化中，就有“一叶知秋”的成语，这也是一个老传统了。唐代女诗人柳氏就在《答韩翃》中写道，“一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折”。所以，“黄叶”很早也就象征了“秋天”，比之陆凯的“聊赠一枝春”晚不了多少。
“金井乌啼一叶秋”中，一片“黄叶”象征了“秋天”，同样，“黄叶”这个“象征体”没有出现，而是出现了“秋”这个“被象征体”，妥妥的“借代”手法。也是一种标准的“陆凯体”，也是一种标准的象征借代混合手法。
这首诗里，简简单单一句，“金井乌啼一叶秋”，包含了丰富的内容。传统文化中，“金井”旁边一般种植着梧桐，因此，这一片黄叶，是梧桐叶。而梧桐，通常代表了相思、爱情等。“乌啼”，通常是一种悲伤的表现形式，比如，张继就有“月落乌啼霜满天”，元曲大家马致远也有，“枯藤老树昏鸦”，乌鸦通常代表了悲伤。最后，“一叶秋”，黄叶要叶落归根，不管是黄叶，还是秋天，都是代表了悲伤。
7. 醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨，晏几道
小山的词，永远充满了淡淡的忧伤。比如，“落花人独立，微雨燕双飞”，比如，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”。这首《玉楼春·其十二》，也是这样，哪怕是读到“同尽一杯欢”，我们也感受不到欢乐：
芳年正是香英嫩，天与娇波长入鬓。
蕊珠宫里旧承恩，夜拂银屏朝把镜。
云情去住终难信，花意有无休更问。
醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨。
醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨
“醉中同尽一杯欢”，所谓“一杯欢”，“酒”当然象征了“欢乐”，这里用“一杯欢”指代了“一杯酒”，以抽象指代了具体，以“被像真题”指代了“象征体”，这就是一种典型的“陆凯体”，里面既有象征手法，又有借代手法。
“醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨”，整体看起来，又充满了强烈的对比，同醉的时候有多欢乐，归后孤枕的时候，就有多么悔恨。其实，在“同尽一杯欢”的时候，词人就未必真的欢乐，要不然为什么要醉呢？
同时，这“同尽一杯欢”，又展现了词人欢乐的短暂，只有一杯酒的欢乐时光，在一饮而尽的瞬间就消逝了。而短暂的欢乐过去以后，就是漫长的“归后各成孤枕恨”，慢慢长夜，孤枕难眠。
一句，“醉中同尽一杯欢，归后各成孤枕恨”，小晏的婉约，是刻在骨子里的婉约，在诗词历史上，只有清代的纳兰性德可以一比。
不信，同样是“一杯欢”，元代诗人刘诜在《故里》写道，“莫论千载去，且共一杯欢”，就带着一种淡然，一种把世间万事都看透的洒脱。
8. 一竿风月，一蓑烟雨，陆游
中国历朝历代，描写隐居生活的诗词，比比皆是。但大诗人陆游的这首《鹊桥仙·一竿风月》，毫无疑问是其中的佼佼者。通常写隐居生活，是截取其中的一个片段描写，但陆游的这首词，却描写的是一个隐者的全景。全词如下：
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处。
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
时人错把比严光，我自是、无名渔父。
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住
第一句，“一竿风月，一蓑烟雨”，很值得琢磨。所谓“风月”，指的是“风花雪月”，指的是人间的美好。所谓“烟雨”，指的是人间的艰难困苦，大文豪苏东坡就有，“一蓑烟雨任平生”之句。
所以，“一竿风月”，以鱼竿上的风景，象征了人世间的“风月”；而“一蓑烟雨”，是以蓑衣上的风雨，来象征人世间的“艰难困苦”；这是典型的象征手法。
而在象征手法中，“象征体”，鱼竿上的风景，蓑衣上的风雨，都没有出现，而是出现了“被象征体”，人世间的“风月”和人世间的“艰难困苦”，这又是一种“借代”手法。这样一分析，“一竿风月，一蓑烟雨”，就是一个典型的“陆凯体”，一种象征借代手法。
但细细琢磨起来，“一竿风月”，感觉又像是指具体的风和月，“一蓑烟雨”又像是指具体的烟和雨，好像又是实指。有这样的感觉的根本原因，在于“风月”和“烟雨”这两个词的传统文化内涵太深、太广，怎么理解都可以。
总之，无论你怎么理解，这句，“一竿风月，一蓑烟雨”，总让人忍不住拍案叫绝！
好了，家人们，从陆凯的“聊赠一枝春”说开来的修辞手法，就说这么多。如果大家看到过有类似这样手法的诗词，不妨写在评论区，大家一起学习！