大家都在探索中国风的服装时尚应该是怎么样的？要怎么样才能真正表达出中华民族五千年来积累的丰厚历史文化？又要怎么样才能让这份沉甸甸的文化符合21世纪人们的审美呢？
今天马克先生就来谈一下，在服装设计里，东西方文化的融合，以及创造新中式时尚的各种可能性。
在中国，我们现在谈的时尚是什么？
被西方文化深深影响的中国时尚
沿着历史的轨线往回看，近现代，我们基本上接受的是西方的文化，接受工业革命的成就，接受科技革命的成果，接受欧洲的价值文化和美国的价格文化。
我们从世界观、价值观都大量的受西方影响，服装设计理念更是如此。
从19世纪的巴黎，服装设计的开端，在欧洲的文化下，欧洲人将他们对衣服的追求，对衣服的定义，发展出了服装设计。
我们现在用的效果图，色彩搭配，面料选择，裁缝技术，乃至品牌经营方式，产业发展方式…都是传递着西方文化下对美的追求，对时尚的理解。
在中国，我们现在所谈论的服装设计，基本上都是欧洲人的成果，延续的是欧洲人对衣服的追求，对衣服的定义。
如何在设计中融合东西文化？
插入西方时尚的东方文化
我们心里一直涌动着一种想法，认为东方文明历史悠久，起源于黄河流域的文明与恒河流域的文明，与西方世界的尼罗河文明并列，认为这股文明下产生的文化之深厚，值得深究，值得推崇，值得尊重，却未能与尼罗河文明在世界中取得相若地位。我们由心而发的想要东方文化与西方文化融合。
但是现在讨论的服装设计中的东西文化融合，不是真正意义上的东西方互相融合，因为融合只能在于两者之间是在一个相对平等的地位上。而服装设计是西方垄断的理念，现在的东西文化融合，更真实、更确切的就是在西方原有的设计理念里插入东方文化。
但在未来，我相信，如果我们能从学习、理解和发展西方设计与文化中，逐步加入东方文化，渐渐地形成规模与模式，在这过程中，一套完整的东方理念最终能得到与西方理念同样地位。
如何做出中国风的设计？
插入西方时尚的东方文化
在我看来，一切中国风的设计都离不开四个层面。
最低层面 | 东方的设计师
一个流着东方血液的或是一个融入东方世界的设计师，利用一个西方文化形成的系统下而产生出来的作品，本身就是一个东西方融合的产物。
重点是设计师必须发自自身而创作，从心出发，这样每次的创作就已经是东西文化的融合。
第二层面 | 东方的符号
在设计中找寻能代表东方的符号，素材，加入自我的美学在设计中添加时尚感与国际感。例如，一些东方古老的图腾，印章，汉字；一些民族服装中的解构部分，如衣领，袖扣，面料等等。
市面上大多数是这样的设计，而在我认为这还是不足，因为它只是生硬的在西方的衣服逻辑中加入东方的符号。
第三层面 | 东方的生活
把东方生活融入设计，就是创作出国际化的，时尚的能够带出东方生活方式的作品。如中国各地人民的特有生活方式，有如茶的生活品味，文人画的生活格调，禅的文化等等。
这必须细心回溯代表东方的生活方式，从历史长河中十分认真地寻觅，选择每位设计师认为最有把握的、能完美的用时尚的方式呈现的生活方式，用独特的想法创造出一个非符号，而是带有传承意味的，带有值得历史深究的生活格调的作品。
这会是一个具历史性的设计！
第四层面 | 东方的思维
如果文化的根是思维模式的差异，那么东方文化的设计的核心，应该是呈现出东方的思维模式。
需要从东方思维判断中开始推敲，做出能阐述东方思维的产品、故事、模式，做出非记忆中的东方形式，却处处流露出东方感的设计。
重点是如何把这样的思维模式呈现出来，又能让国际理解，让国际认同。
马克先生的中国风
新中式的探索
马克先生在15年之前，已经开始独自一人体验中国各地的文化，他用一个10年创作出了《国家时尚地理系列》。大漠、江南、西藏、黄河….每个系列里面都没有出现传统的中国符号，却能让我们深刻感觉到属于中国的美。
他曾说过，在服装设计里，西方习惯以面做为表达，而他却发现用线来表达更符合中国，《国家时尚地理系列》是他这个想法的一系列实验。
▲ 《国家时尚地理系列》
而在近几年里，马克先生又开始了另一系列的实验。
他想要放弃传统中式设计语言，放弃单纯地从中国传统文化元素中寻求切入点，再放弃刻意地描述某种具象的场景或物。试试看能不能以他对东方文化的理解，加上现代人的审美角度，去做不断的演化和抽象，做出非记忆中的东方形式，却又能处处流露出东方感的设计。
他希望能让中式服装不再带有浓重的中式味道，能够跨越东西方的界限，融入现代时尚生活，成为新时代人所推崇的时尚潮流。
马克先生说过，M13这三个字不代表任何东西，是他对东方新世界的想象。
M13新中式系列是他的一个新探索和新尝试，也作为他的一个新开始。