天宝元年（公元742年），李白在长安见到了贺知章。
那时他还只是一个奉诏入京的小翰林，贺知章却已经是太子的座上宾，两人无论从年龄、地位还是阅历，都相差了十万八千里。
商贾出身的李白无法通过科举进入仕途，所以他采用了当时比较通行的方法——干谒。
也就是先写一封自荐信，再将自己的作品整理为文集，送给一些有地位权势的人，希望能够得到赏识。
在一个看似平平无奇的日子里，李白敲响了贺知章的门。
当时83岁的贺知章已经须发皆白，却十分谦和，对于李白的诗名也早有耳闻。
他先是与李白寒暄几句，接着便问他写过哪些诗文，李白赶忙将自己的作品集呈上给他看。
贺知章先粗略扫了几眼，夸赞他字写得漂亮，接着便看起内容来。
少顷，贺知章大赞：“真乃谪仙人也！”
李白受了称赞，心下大喜，但见贺知章看得入神，便噤声在旁等他看完。
纸页翻动，贺知章的眼神停在一首诗上，久久未语，良久才叹息道：
“此诗可以泣鬼神矣！”
据说，后来杜甫评李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”便是由此而来。
各位可以猜一下，贺知章说的是哪首诗呢？
相信大部分人都和诗词君一样，首先想到的便是李白的诸多经典之作，譬如《蜀道难》、《将进酒》等。
但这首诗恰恰十分冷门，冷门到许多人都没听过，它就是《相和歌辞·乌栖曲》
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何！
《乌栖曲》本为乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题，形式上均为七言四句，两句换韵，李白在此基础上进行了大胆的创新。
诗仙还是那个诗仙，从来不按常理出牌。
这首《乌栖曲》为何会被贺知章称为“泣鬼神”？
我们只能从诗的本身去寻找些许蛛丝马迹。
它描写的是吴王夫差打败越国后，不顾民生，沉迷享乐，被西施所迷惑，最终亡国的故事。
按理来说这样的典故已经是陈词滥调，我们来看看此诗有何特别之处。
金雕玉砌的宫殿中歌舞升平，绝色美人倚在君王怀中，三分醉意七分放纵。
这原本应该是热闹的，明亮的，但视线掠过圈地为牢的美梦，就能看到姑苏台上眼神阴鸷的乌鸦。
它们黑压压落了一片，在暮色中嘶哑地鸣叫。
而被丝竹乐声包围的人们，是发现不了的。
温暖灯光洒在舞姬身上，殊不知青山逐渐隐没在黑暗中，即将被粘稠的夜色吞噬。
在昏林暮鸦的阴森包围中，这场狂欢显得如此格格不入。
光阴如流水般淌过，日暮到夜深，直至又一个黎明，浑噩度日的君王却未曾察觉。
吴宫就好似一座唯一亮着灯的孤岛，因为站在亮处的人看不到黑暗中的情形，所以他们没有看到洪水正朝着四面八方涌来。
而早已被洪水淹没的，是低处的、无法求救的百姓们。
而这场洪水的始作俑者——吴王夫差，也终将为此付出代价。
象征着不吉的乌鸦，被遮住的太阳，阴森的青山，冰凉的江水……
一场盛宴在李白笔下，却充满着诡异死寂的气息。
而尾句则直接将嘲讽拉满：天将大白，吴王的好日子也快到头了。
若说只论写作笔法，这首诗还当不起贺知章如此高度的评价，他说此诗“泣鬼神”，是因为他知道李白真正想说的话。
李白身处开元盛世，那是一个被后世誉为开放、强大、繁华的时代，但他却看到了盛世之下的阴影。
他看到逐渐由明变暗的唐玄宗，正发生着和吴王夫差一样的变化，他看到灯光照不亮的地方，夜色正在吞没一切。
年轻气盛的李白满怀抱负，他敢想、敢说、敢写，反正无官一身轻。
但贺知章却不一样，他在官场里沉浮几十年，早就知道要谨言慎行。
所以他读懂了，也读透了，却没有过多评价，只留下“泣鬼神”这三个字。
没有人愿意看到盛世落幕，但也没有几个人有勇气，站出来戳醒上位者的美梦。
这首诗读来收敛含蓄，深婉隐微，不似他其他的作品一般浪漫雄浑。
但它所要表达的一切都是那么刚刚好。
少一分则晦涩，多一分则过剩。
李白这首最不像他所写的诗，恰恰也是他最具有政治远见的一首诗。
盛极必衰，是因为繁华会蒙蔽人的双眼，经得住诱惑，才能守得住江山。
千百年来，皆是如此。