当我们看到一幅抽象画时，有想过是什么特质，使一幅画看起来很抽象呢?
每一件作品，无论是写实、完全抽象，还是介于两者之间，都是建立在明度、色彩、构图、或颜料本身性质等美学手段之上。
在具象作品中，审美手法与主题紧密相连，并赋予必要的描写结构，使其视为真实的主题。
抽象绘画，叙述的主题变得不明显，视觉体验越来越转向审美手段本身。
当代的抽象有一个很大的误解——因其是非具象，所以画什么都可以。
好的抽象绘画和具象绘画一样，都采用同样的形式原则——线条、形式、明度、构图、色彩等表达画面。
正确运用这些力量，才是成功的艺术作品。
具象绘画与抽象画的唯一区别在于，在抽象画中主体的作用更为隐性，视觉美感是主导力量。
如果抽象绘画更多地强调明度、色彩、图案、形状、用笔等，而不是叙述主体，那么强调其中一种美学，就可使绘画更加抽象。
画面抽象方法:
极度简化、色彩改变、绘画性和表现力的表现，以及平面化。
如何锻炼自己的抽象思维？
抽象绘画小技巧:
1、保持绘画构图尽可能简单。
2、保持颜色简单:
从两、三种颜色开始，充分挖掘颜色的可能性，只有在绘画需要时，才添加其他颜色。
3、不要太执着于画面的每一笔的用处，在创造中，寻找到画面的意境。使用照片练习，可帮助你对抽象思维的练习。
首先，你需要找一张照片，必须是能给你方向、灵感的图片。
首先注意图片上负空间(物体与物体之间的空间)。不是观察体的形状，而是观察负空间的形状。
对照照片，只画出物体的轮廓(不要画物体的细节，只画轮廓)。
没有细节的干扰，你应该能够更清楚地看到负空间的形状，或眯着眼睛看照片，画出你所看到的轮廓。
你可用一种或多种颜色来表示;也可沿着这些形状的轮廓，或者可用粗细、随意的线条，来画你在物体上看到的线条。
然后用其他颜色重复画这些线条，看看你创造的图案会把你思想带到哪里。
如果你决定沿着负空间的轮廓走，从选择一种颜色开始，画出负空间的线条。
再选择另一种颜色，在前面的线条旁绘制。用其他你认为合适的颜色，重复这个步骤。
抽象绘画是一个包含情感、思想、视觉刺激的渐进过程，不要因为想得太多而停滞不前，要顺其自然。