五月伊始，广州琶洲·保利世贸博览中心门前聚集了一大批“来自新世界”的年轻人——他们造型各异，穿着各具特色的衣服，戴着假发，扮鬼扮马，惟妙惟肖，仿佛从漫画或游戏世界中“穿越”而来——这是来参加在这里举行的萤火虫漫展的“二次元爱好者”。
在广州这场漫展前后时间里，北京国家会议中心也有一个第十届IJOY北京国际动漫游戏狂欢节，几天时间内举行了包括10万人次二次元大聚会、万名COSER大狂欢、顶级COSPLAY赛事等近50项互动活动；上海国家会展中心有一场COMICUP29漫展（简称CP29漫展），吸引了约三十万名动漫爱好者和同人创作者参与，场面出乎意料的火爆。
这几场活动的“隔空对话”，搅动了不少“二次元爱好者”的心，“漫展”“同人”“通贩”“扩列”等词汇屡登微博热搜，不断刷新大众认知。
与单纯穿汉服、崇尚中华古文化的热潮不同，在这些动漫展大型活动中，众多的“二次元”年轻人痴迷Cosplay动漫人物，倾注了极大的热情。
不可否认，漫展的魅力正在年轻人中发酵，形成一种新的文化圈，甚至诞生了一批新的职业。
正因如此，这个平台更需要关注，希望能有相关的管理机制来保护参与者的合法权益，规范行业行为，促使其形成一个更加健康、积极、多元化的文化平台。
新词构建新“圈子”
近年来，漫展从国外火到国内，Cosplay这个词已被大众所熟悉。Cosplay全称是Costume Play，是指利用服装、配饰和妆容来扮演动漫作品中的角色。玩角色扮演的人则叫Coser，即Cosplayer的缩写。
参加漫展的通常都是这些热爱二次元文化的Coser，他们自成“圈子”，慢慢也形成了不少“二次元社群”。
而近年来，随着国内动漫作品的热度飙升，出现在漫展上的动漫Coser已不仅仅是模仿那些海外著名的动漫游戏人物，还有大量“国产”动漫造型。
但如果只是作为好奇游客去看展，你可能会有些听不懂这群人的“语言”——由二次元文化衍生而来的许多“圈内术语”，会让你一头雾水。
比如一直强调与其他漫展的区别是“同人展”的COMICUP漫展，在二次元圈内闻名已久，很多圈外人却不明白什么是“同人”。
相关资料显示，“同人”原本指的是志同道合的人，但当代流行文化中的“同人”一词却来自日本，是指动漫文化中，针对原作品中已存在的人物进行不受商业影响的自我创作。同人作品创作形式还包括小说、漫画、动画、音乐、视频、游戏等。
此外，比较常见的二次元术语还有ACG——一般解释为Anime（日本动画）与Comics（漫画）、Games（游戏）的合称缩写。该词最早由中国台湾的动漫爱好者提出，应用于校园BBS站动漫板块的命名。随后又流传到中国香港和内地。
漫展还衍生出许多专有术语。
比如“集邮”，在漫展上一般是合影的意思，是指如果遇到喜欢的动漫角色或者同好，都可以求“集邮”，即请求允许合影；“通贩”，指在线上贩售同人周边产品，“场贩”指现场贩售；“无料”指用于宣传、安利或粉丝“为爱发电”的无偿周边产品；“扩列”则指在漫展中结识聊得来的同好后添加好友……
羊城晚报记者为此采访了暨南大学中文系副教授郑焕钊。
他说：“与其他趣缘社区类似，二次元粉丝社群往往基于次元文化兴趣而集聚，其社交更多地基于大家都能共同理解的次元文化而形成‘话语墙壁’，因此会有很多圈外人所不知的‘行话’。”
他认为，这是一种典型的以“同趣”“同观点”为基础的“趣缘社交”，二次元粉丝社群参与者拥有对ACG文化的共同兴趣，无论对作品中的形象、台词还是因为作品传播衍生过程中滋生的现象，他们都能如数家珍。
他进一步解释，圈层术语的形成，既是粉丝对动漫文化深入了解而具备专业知识的体现，也是圈层社交过程中，外人无法知晓且只有圈层内部才“懂”的文化默契，更是他们独特的解读、消费二次元文化意义过程中的一种全新建构。
同好聚会如“过年”
在社交方式迅速迭代的时代背景下，这些借助社交网络而蓬勃兴起的趣缘社交，的确可以满足年轻人分享自我、发展自我、创造自我的各种需求。
在漫展上的趣缘社交，人们出于对二次元文化的热爱，还催生了不少相关职业，如Coser、摄影师、妆娘、服装设计师、同人文写作者、插画师、主播等。
苗斜就是一位擅长摄影的二次元爱好者，如今也兼职二次元摄影。
在今年的CP29漫展上，他遇到一位扮演热门动漫《排球少年》主角的Coser正迎着从场馆外照进来的夕阳跳起来，摆出一个经典姿势——扣球，苗斜及时按下了相机快门，拍到了一张高度还原漫画主角动作的照片。经发布在微博上，意外地吸引了颇高的关注度。
他告诉羊城晚报记者，自己中学时开始接触漫展，两年前参加工作之初开始兼职二次元摄影。这对他来说既是爱好，也是工作之外挣点零花钱的创收方式。
他说：“他们认真地做妆扮，扮演自己喜欢的角色，这是一件很酷的事情。”除了四处看看、购买周边和拍摄，苗斜参加漫展时，偶尔也会做coser。在他看来，参加CP29这样的同人展，就好像一群志同道合的人偶尔聚在一起，希望让日常生活不那么枯燥而已。
他形容这个过程好像“过年”，大家互换自己制作的“无料”，认识圈子里的“新鲜血液”，这其实是件很温暖的事。比如在CP29的第一天排了三小时的队等入场时，有个刚认识的伙伴送上一包糖果，他就“心头一暖”。
“二次元代表着大家对理想生活的寄托和向往。有些在现实生活体验不到的，可以从二次元的角色中寻找共鸣。有时我也会把自己代入喜欢的角色去思考问题，以此获得前进的动力。”苗斜说。
黑猫则是一名“同人文”的写作者，在今年的CP29中，她第一次尝试出摊，主要售卖一部刑侦日剧的同人刊物。
作为一名摆摊“小白”，从申请摊位到内容制品的设计排版，她花了很多时间琢磨。黑猫平时喜欢创作群像型的作品，偏好原作中有魅力的边缘角色。当她发现自己想看的内容没有人写，或者同人作品不合自己的胃口，她就会自己动手进行同人创作。
她告诉羊城晚报记者，在人来人往的CP29漫展上，当有人拿着她的作品，笑着说“太好了，没有错过老师的东西”“好可爱、好喜欢”的时候，她就会感觉“像是完成了某种仪式，也像实现了小时候当作家的梦想一样”。
这次的出摊经历，给黑猫留下了难得的人生体验，她感受到来自同好们的友爱和包容，“有一种求同存异的感觉”。
年轻人的社群归属
漫展作为典型场所，如今已成为二次元圈层文化的聚焦和缩影。
郑焕钊认为，在二次元文化圈内，漫展如同“节日”，是一年一度漫友们的“嘉年华”，在过去三年里，线下漫展难以正常开展，也导致了近期漫展火爆异常。从文化传播的层面来看，漫展的“出圈”，体现了互联网时代网络场景传播的趋势。
他说，二次元文化所具有的幻想性和虚拟性的思维与形象特征，塑造着圈层文化的形态。参与者会对相关ACG文化产品形成持续的消费能力和再创作的能力。
在漫展中，动漫厂家展示新作品、新产品，动漫名家在这里与粉丝见面，同人粉丝社群在这里进行作品交流交易，还有热衷角色扮演的动漫迷也在这里集聚与展示……
漫展的功能是相当丰富的，既能让漫友获取对动漫趋势的认知，也可以获得身份认同，更可以进行趣缘社交。
他认为，漫展上所呈现的二次元体验是有意义的。“同人创作或同人文化不仅是一种二次创作的交流行为，也是二次元粉丝用文字、图像、视频或表演的方式对自己喜爱的作品、角色或表演的一种更具有创造性意义的生产。”
郑焕钊解释，二次元创作其实已经是粉丝发挥个人想象力、感受力和情感，把自己深度融合到角色或故事中，所形成的深度“二次元体验”。
“基于同人创作而形成的同人文化，既是二次元社群的深度交流互动，粉丝们通过对同人作品的共同演绎和意义衍生的表达，也在建构大家共同的精神世界，令年轻人形成一种社群归属。”郑焕钊说。
从这层意义上来讲，漫展的巨大影响力也更提醒我们，对这种正蓬勃发展并影响着年轻人的新兴文化，的确需要正确的引导与规范。