制片人和导演的区别，最主要的肯定是工作内容的不同，除了工作内容之外，还会涉及到受雇方的不同，以及对其主要工作能力的要求不同等方面。
我们具体来看。
01
工作内容不同：导演主要负责影视剧的创作，而制片人则要负责一部影视剧从发起到最终上映的方方面面
通常意义上来说，导演所做的是相对更单纯的技术活：
负责找到整个拍摄电影的团队，敲定剧本，接下来就是实际拍摄以及后期的制作。导演对整个影视剧的质量负责。
但一部影视剧从最初发起人有一个灵感和想法开始，一直到最终与观众见面，中间所要经历的各种流程和要解决的事项，远远不是找人把影视剧拍出来做好后期剪辑就可以的。
这中间还包括：整个影视剧拍摄、宣传、发行等各环节都必不可少的钱从哪里来？导演的创作如何平衡好成本与最终作品质量的关系，导演的创作又如何平衡艺术与商业回报诉求之间的关系？影视剧完成以后发行要如何协调，以及影视剧送去参与国内外各种奖项的评比，等等。
这所有的工作，就是制片人的主要工作职责。
所以，你可以理解为，制片人就像我们自己平时在公司要做一个大型项目时的项目经理，他要负责去跟公司要预算，最终确保这个项目能够达成既定目标，在中间要做特别多沟通协调的工作；
而导演，就是这个项目组中那个最核心的技术负责人，由他主要负责把这个项目做成。
当然，这是一般意义上制片人和导演的分工，在实践中，也有很多导演自己就兼了制片人，或者制片人自己也做导演的也有不少。
02
受雇方不同：制片人一般是受雇于影视制作公司或工作室，导演一般都是独立于公司之外，或者有自己的工作室
在成熟的工业模式的影视剧制作模式下，尤其是以好莱坞为代表的模式，制片人都是受雇于影视制作公司。
他们在决定要开始筹划一部影视剧的时候，可能制片公司或者是其它的投资方，已经有一些比较明确的想法，制片人会基于这些要求，去看看哪名导演可能能够符合要求，然后签下导演来导这部影视剧。
制片人是制片公司招聘来为自己完成制作各式各样影视剧作品的人。
但导演作为一个更加偏重艺术家的角色，通常来说他们都是相对自由而独立的，对于一些已经比较知名的导演，可能也会成立自己的工作室。
但大多数导演的工作模式，还是自己想要拍一部什么样的影视剧，就会去找资金，找团队，或者会有制片人来主动找自己合作一部什么样的影视剧。
03
主要工作能力要求不同：对制片人的要求主要是商业敏锐度、统筹协调能力，对导演的要求主要是影视创作能力
因为工作分工和主要工作内容的不同，自然在工作能力的侧重上，制片人和导演也就有很大不同。
制片人作为一个众多事项的统筹、平衡角色，最突出的要求，就是要有非常优秀的统筹协调能力和项目管理能力，大大小小的事情能不能摆平，各项事项有没有按照预定的规划在进行，都关系着一个影视剧项目的成败，盈利或亏损；
同时，制片人也是影视剧在艺术和商业利益上面的协调者和平衡者，需要有比较强的商业敏锐度，来判断作品的市场表现力如何。
导演作为一名核心任务在关注影视剧作品质量和进度的角色，对导演的核心能力要求就是创作能力：能不能创作出既有艺术表现力，又能够实现商业利益最大化的作品。