日前，迪士尼斥2.9亿巨资出品的真人版电影《花木兰》，在豆瓣开局即5.9分，此后一路下跌至4.8分，可谓遭遇了几十年来鲜有的公主片滑铁卢现象。
然而，不同于国内市场，海外最知名的两家影片网站IMDB和烂番茄，对于花木兰的评分则大相径庭，前者给出了5.4/10 分的接近于国内的分数，但后者以80%的新鲜度开局，目前也稳定在75%新鲜度上（75%的观众给出了好评）。
在观看这部众星云集、备受瞩目的影片之前，对于国内这么低的评分，和海外褒贬的不一致，我们不难料想到的首先是其内容质量欠佳或水土不服，然后才是海报设计用心不足、欧美上线的观影成本过高（先要办6.99美元的Disney+会员，再花19.99美元点播单部，总共需花费200元人民币左右）等问题。
但在钛媒体观影后发现，2020年的这版《花木兰》，在最影响口碑的内容方面，并没有这么不堪，甚至在改编方面还有值得称道之处：在最重要的忠与孝之外，该片在女性意识的觉醒方面还可以算是提升了一个层面。
接下来，本文将对此前被一些网友吐槽最多的问题发表一些个人观点。
槽点一：妆容与景致不还原历史
最近打开各类评分网站，“刘亦菲的相亲妆太丑”、“这是在丑化中国女人的形象”等评论，在豆瓣、一些自媒体上比比皆是。不可否认的是，从大部分当然东方人的审美来讲，影片中花木兰的浓妆艳抹确实不符合古代东方美学普遍的含蓄之美。
然而，如果要从还原《木兰辞》的角度去理解影片中的妆容，我们就会从相关的文献资料中找到木兰妆的来源——“花黄”在历史上的样子。很明显，这与电影中的妆容是一致的。
再说备受争议的、电影中木兰的家乡来自福建、自小住在福建土楼的问题。诚然，从传说中木兰所处的时代——北魏时期来说，她应该生长于华北平原和内蒙一代，才符合其身份。因此，从这个角度来说，笔者也认为以福建土楼作为电影中不断出现的意境和木兰的身份标杆，确实不太合适。
但是，需要注意的是，98版的《花木兰》，同样是迪士尼出品的、一部被国人誉为经典之作的动画作品，讲述的是中原与匈奴之间的战事，从时间线来讲，应该反映的是汉朝时期。换言之，这也不符合花木兰所处的历史时期。动画版涉及的是时间，真人版涉及的是地域，这都是影片的瑕疵，但这并没有影响其通片成为一部佳作的可能。
槽点二：战争场面与个人英雄主义
在被诟病不还原基本史实之外，真人版《花木兰》还被人吐槽的另一处问题在于战场杀敌场面的虚假：骑兵逃散后个人救全军于水火之中、莫名而来的一场雪崩、一个人救驾了皇上……这在许多观众眼中是脱离战争片实际的。
然而，在我看来，从开片凤凰盘旋、指引着迷途中的木兰进军营开始，作为观众，就不应把真人版的《花木兰》当做一部类似于正剧的历史片来欣赏，将战斗的逻辑放在第一位，而更多的是将其当作一部奇幻电影来看。
就像没有人会去在意《大鱼》中、父亲讲的年轻时游侠般经历的真假，只会觉得那些冒险故事无比精彩一样；就像《少年派的奇幻漂流》中，比起船上孤独漂流时如何完成适者生存的游戏，老虎等动物是否隐喻着船上的真人并不重要一样；就像老版的《花木兰》中，虚构的、给木兰提振信心的角色木须龙很受欢迎一样。
而个人英雄主义，一直是好莱坞出品的影片难以褪去的色彩，从《复仇者联盟》系列到《速度与激情》系列，个体无限强大的标签有时的确会让人厌倦。
然而，在《花木兰》这部赞美巾帼不让须眉的电影中，适度的英雄主义是应被容有一席之地的。
在女性地位卑微的古代，在即便处在民族融合环境之下、妇女地位相对较高的南北朝，能出一位像花木兰这样集忠、孝、勇为一身的女子，可谓难能可贵。
当木兰甩掉盔甲，放下飘逸的长发，一身红袍在站马上驰骋的时候，那种英姿飒爽的史诗级美感，可谓是胆识与气魄象征意义的完美呈现。
并且，被人所诟病的雪崩、救驾的场面也不是真人版原创，均为98“经典”版动画里的场景。
虽然从实战的可胜率来讲，花木兰在影片中一些单打独斗的场景确实缺乏可信度。但是，令人印象深刻的是，迪士尼动画版的《花木兰》中，皇上在被木兰救驾之后，还拥抱了木兰，举止亲如当代父女，当时同木兰一同拥抱的还有许多臣子与士兵；显示出上一版影片在英雄主义之外，还存在对东方含蓄表达了解的欠缺。
因此，从礼仪层面来讲，影片从战争开始的后半部分，真人版对比动画版是有更合乎东方礼仪的诠释的。
槽点三：巩俐的女巫角色
巩俐——这个影片中的大反派，在柔然是一位名叫“仙娘”的女巫，她为可汗提供了无限军事力量。影片中塑造的该角色，在诸多的影评中也几乎呈压倒性的批评之势。认为“女巫出现本身即荒唐”，或“带着平权意识的女巫角色与《花木兰》作品应该无关”等等。
在电影中，仙娘虽然武功高强，但因为是女儿身，在柔然并不受重视，被可汗当作了奴隶使唤。因此，她在与花木兰交战时，还奉劝了隐瞒自己女人身份的花木兰早点放弃报效祖国的想法。
在这两位女性角色身上，观众可以明显看到被压制的古代女人面对不被国家认可时的两种心态：一种是仙娘得不到平权认可后，女性异化了的一种退缩行为：选择离经叛道——看似忠于柔然王，其实积怨、愤恨集于一身，靠附身他国权臣来完成自己的权力欲望；另一种是花木兰用“忠、勇、真”的方式，去打动并打破男人制定桎梏的积极方式。
这种身处同样境地的女性从选择道路的分道扬镳，到最后殊途同归、惺惺相惜的表现手法，之所以对于一些国内观众来说有些水土不服，可能在于古代有着神力的国内女巫地位并不低下，在女人中属于少有的还能够抛头露脸的一个群体的原因。
不过，考虑到欧美女巫相比普通女人的地位，去理解导演面对全球化的市场所做的角色设定时，也就不难了，并且这并不影响仙娘这个核心角色的寓意表达。
如果说大部分此前与《花木兰》相关的电影，在谈及女权时，都还停留在木兰冲破男女生理不同的瓶颈阶段（“安能辨我是雄雌”），或者男性对特别优秀的女性能给予“人”的基本认同阶段（军官没处死她，皇帝愿赐官爵、金银），那2020版的《花木兰》，则完成了女性主义中、一个女人女性意识的觉醒，到另一个女人随之也同样被唤醒的闭环过程：
木兰替父从军——木兰自曝女儿身，未受罚反而成功领兵——仙娘因受到木兰鼓舞而冲破了作茧自缚的状态，反抗柔然王，救了木兰。
这种闭环形态的出现，会催生出更多的女性自我意识。
也就是说，这种由女性的英雄主义唤起其他女性改变自我的力量，对于平权的发展来说，才不会是昙花一现，会真正地激发女性的潜能。因而，我觉得仙娘的角色，在社会女性地位已有所提高的当代，有着进一步提升男女平等现状的意义。
正如，比起94版的《小妇人》，2019版的《小妇人》改了一个亦真亦幻的结尾，让女主乔的自由意志更大程度地释放了一样；我觉得刘亦菲真人版的《花木兰》，虽然“东方”得不那么纯粹，但也是随着时代的变迁，在努力给我们编织一个更具有当代意义的奇幻故事而已。