沈鹏曾向媒体表示：自己不会随便应酬，要把每一幅作品都当作创作来认真对待，但在书协主席的盛名之下，要做到这一点还真不容易。面对络绎不绝的求书者，老先生也不免信手涂鸦，留下许多平庸之作；特别是他的榜书更加拙劣，以至于有人称他为“丑书之祖”。不过，这幅写于2005年他74岁时的草书《江南春雨》，倒还可观。
作品写的是自作诗：“江南春暮雨潇潇，路上行人水上飘。来去由他花事过，匆匆无意问蓝桥。”出身于1931年的沈鹏懂得一些平仄，会写旧体诗，这除了说明他具有一定的古诗词修养之外，并非是了不起的事。有人鼓吹书法家要写自己的诗文，否则就是文化修养不高；甚至危言耸听，说现在书法家都是书写古代诗文，是当代书法的危机。其实，这是对书法艺术的无知！如果有谁说：歌唱家一定要唱自己创作的歌曲，画家只能画自家栽的竹子，你一定觉得他滑稽可笑。书法是内容与形式高度统一的艺术，它的内容不是书写的诗文，而是书法艺术本身。诗文只是触发他创作灵感（冲动）或者是他信手掂来的创作媒介。如此而已。
首行，“江南春暮”四个字写得还较拘谨，没有出奇之处，特别是“南”字更是生硬。可是，最后一个“雨”字，因为要避让上面的“暮”字，随手作了一个大幅度的倾斜，则立刻出人意料地生动起来。而且，上面有三个字连续向左倾斜，“雨”字的右倾则构成支撑和拗救，同时也带来了墨色上的轻重变化。
第二行开头，借着上一行“雨”字笔势，“潇潇”二字流畅起来。沈鹏是用长锋毛笔的锋尖来写字，行笔时提按幅度很小，线条轻重粗细变化也少。只是行笔至此，有了些许飞白。“路”字重新蘸墨后再书，“路上行人”四字一气呵成。其可贵处在于，点画有了轻重变化，“作草如真”，做到了主画重而次画轻，节奏鲜明。“行”字右边向右外拓，弥补了右边的空白；而且收笔处提锋轻过，与下面的“人”游丝相连，显示出书家对笔墨的有效掌控。
第三行更加迅疾潇洒，“水”字虬曲拗折，“上”字取势扁平，并为下面留出足够的空间，等待高潮的到来。草书当有纵肆之姿，不可循规蹈矩。果然，“飘来”二字墨色枯淡，笔势飞动，摇曳生姿，成为全篇的“字眼”亮点。
第四行，“去由他花”四字，写得散乱，字字独立，笔势不贯，仿佛是高潮过后的沉寂和喘息；“事过”二字忽然又迅速挥洒起来，干枯的笔锋扫过纸面，留下瘦硬的线条。特别是“过”字最后一笔，曲折环抱，势若不尽。
第五行，开头“匆匆”二字借着上行的笔势，用最后的破锋、枯笔、淡墨匆匆写过，字含飞白，线条枯瘦，笔画婉转，不仅有飞动之势，而且与下面的“无意问蓝”四字的浓墨重笔，形成强烈反差。其中，把“问”字写成左右延展的大字，以此来弥补上面连续小字造成的空间上的空白，可见书家的匠心。
第六行写“桥”字后以大字落款，“乙酉录”三字占用了太大空间，“旧作”和“沈鹏”四字不得不写成小字，错落分布。特别是“鹏”由左至右穿插写成顶托上面的大字，因势利导，随字赋形，亦是妙绝。
从此作可见，沈鹏草书吸取了黄庭坚草书摇曳曲折的体势、怀素《大草千字文》和于右任草书拗峭沉涩的笔姿，又杂糅汉简隶法，表现出迭宕起伏，郁勃苍浑的气韵。不过，沈鹏喜欢读帖而少临帖，创作时多率意随性书写，这虽然容易成就自家面目，但是毕竟功力不够精熟。欲成书法大师，需功力、性情、学识三者的完美结合，缺一不可。草书更加要求字法笔法精熟，“功性两现”。若是仅有性情而功夫欠佳，书写中往往会因运笔失控而使点画失势失位，造成败笔丑字，难尽精微。所以，沈鹏的许多草书作品往往整体大势可观，而若仔细品味则结字造型少奇姿，点画线条少“意味”，不够耐看，终不达大师至美境界。