所谓严肃音乐并不是板起面孔来演奏和欣赏，而是创作者在创作音乐时的态度是严肃的，演奏者在排练过程中是严肃的，艺 术家在表演的时刻也是严肃认真的，同时也要求演奏的环境以及欣赏者的态度与之相适应。因此，严肃音乐的演奏过程是作曲家、 演奏家和观众共同完成的。
作曲家的优美旋律从演奏家的手指间流出，创作者们把其思想、情感、理想，用物态化的形式展现出来，感染观众，感动观众。我曾有幸近距离欣赏过郑晓瑛女士 所率领的“中国爱乐女子室内乐团”的演出。为了使乐曲的原貌和乐器的原声真实地展现在观众面前，整场音乐会不用电声、不用音响，一种溢于言表的亲切感、真实 感，感染着观众。
为了体现自然， 年逾古稀的郑晓瑛在解说中不用话筒，让真实的声音在剧场内回 荡，作为观众怎能不为之动容！然而，遗憾的是，整场音乐会始终有人影晃动、镁光频闪。
其实，一场音乐会不仅仅演奏者需要欣赏者的认真配合，同时，那不良的情境也会对欣赏者产生负面影响。文艺欣赏是一种审美的活动 形态，欣赏主体通过自己的感官对欣赏对象进行感受、体验、理 解、想象，进而领会其思想内容、 获得美感享受。但是，在欣赏一部完整的音乐作品时，如果时常出现不和谐音符或干扰的杂物、杂事，则会破坏欣赏者的思绪、转移 欣赏者的情感，犹如面对一个残 次不全的商品，美感全无，高尚的音乐即刻成为令人烦躁的声音。
欣赏严肃音乐仅有良好的氛围还不够，必要的解说和引导对观众来说也很重要。音乐家在创作乐曲时，有相应的时代背景、主观感受及情感寄托。大部分观众对异国音乐缺少了解，耐着性子欣赏却不知所云，一曲终了跟着大家一起鼓掌，还时常出现在乐曲中间鼓掌的笑话。而欣赏中国 音乐时就大不相同了，熟悉的旋律使情感很容易被感染、被激发， 还会联想出时代的画面。如钢琴协奏曲《黄河》中的“东方红”旋律一奏出，一下子就把观众带入到那民族解放的幸福岁月之中去。
人们欣赏音乐的习惯是越熟悉的越喜欢，百听不厌，有种聆听的期待欲及情绪的需求欲。正如毛主席所说，感觉到的东西不可 能深刻领会，而领会到的东西才能深刻地感觉它。 让严肃音乐轻松地走近观众， 这是音乐工作者的重任。在制造一个良好的音乐环境的同时，培养观众、培育市场，那带给我们的 不仅仅是一个身心愉悦的时光， 更是那“两个”文明建设的美好乐 章。