时光网特稿你不必是科幻迷，也会爱上雷德利·斯科特导演的电影。他一手打造的《异形》与《银翼杀手》系列是科幻片单绕不过的经典，《黑鹰坠落》与《角斗士》分别捕捉到现代与古典战士的灵魂，《汉尼拔》与《美国黑帮》展示罪犯极致邪恶与铁汉柔情的硬币两面，《末路狂花》突破了公路电影的男性壁垒，《火柴人》演绎了一出轻松却无比揪心的局中局……
雷德利·斯科特在《火星救援》片场
新片《火星救援》同样充斥着雷德利擅长的元素。它是一部科幻片，主人公马克·沃特尼（马特·达蒙饰）独自漂流火星；也像一部“战争”戏，这颗荒凉的红色星球就是人与自然的搏命战场，在科学做武器的终极拼杀中迸发出人性光芒。“我所有的拍片经验，都让《火星救援》的拍摄更加容易。”，在接受我们专访时，这位英国名导如是说。
连续两年被遗弃在太空的马特·达蒙曾经找到雷德利，担忧《星际穿越》里似曾相识的角色会给《火星救援》造成困扰。达蒙在《星际穿越》中扮演的先驱宇航员也是独自在异星生存许久。然而《火星救援》开拍前，老雷从诺兰那里要来正片，看罢之后毫不在意，“我很喜欢《星际穿越》，他（指达蒙）演的只是影片的一小部分，所以我说这没关系。”
达蒙每年都被落在异星也很心塞
尽管沃特尼火星独居自给自足的生活孤单寂寥，可达蒙在片场却是走到哪儿都有伴。雷德利在达蒙所到之地安置了32台GoPro摄像机实时监控，陪他互动，如同拍摄一场火星真人秀。如此的设定既符合NASA的科学原则，又使得达蒙的独角戏看上去更有互动感，一举两得。
《火星救援》的拍摄预算在1亿美元左右，不足《星际穿越》的2/3，但基本与阿方索·卡隆的《地心引力》投资水平相当。热衷实景拍摄的雷德利在布景上出手依然非常豪气，连吹跑马特·达蒙的大风暴都是片场中的人造效果，用了六台超级鼓风机还嫌“真实度不够”，随即又搬来大袋的煤灰粉尘外加几队人马制造狂风牵引力，这才打造出了影片开头的惊魂时刻。作为一代科幻大师，雷德利的追求是“永远都要尽力拍出真实感”。
鉴于条件限制，也不是所有场景都可以实拍。比如片中出现的中国航天局，雷德利就机智的在布达佩斯找到了替代外景地。咱们中国观众看到这里也许会出戏，不过老雷对自己把中国航天局搬到多瑙河畔的点子可是非常满意。
随着《火星救援》中国宣传活动进入尾声，雷德利也飞将往澳大利亚片场，与《普罗米修斯》的续集《异形：契约》剧组会合，开始拍摄前期的筹备工作。1979年《异形》电影诞生之后，几部续集都没有触及“谁会创造这种生物？”的终极问题，于是“创世者”老雷终于坐不住了，他在古稀之年重返异形宇宙，拍摄了前传《普罗米修斯》。采访中，雷德利表示他的《普罗米修斯》会是三部曲系列，《异形：契约》将会前往工程师们所在的星球探索他们的世界，而第三部就将与最早的《异形》电影完成衔接。
时光网：安迪·威尔的《火星救援》是一部很精彩的小说，但要把里面大量的科学内容展现在银幕上应该满挑战的，你是如何平衡影片的娱乐面和科学面的？
雷德利画的《火星救援》手稿
雷德利：我并不是天生的科学家或者学者，一直以来都是通过拍电影在自我学习。我读完这个故事，我想把它呈现出来，但我无意展现那么多的科学信息，相反我把它们画出来，我会画分镜，非常基本，但非常重要，所以当我准备要正式开拍时，我已经在纸上把电影拍了一遍了，我都画出来了，通过画画，你就很清楚什么是什么了，所以我通过画画来学习，像小孩子一样。
时光网：为什么选择马特·达蒙来扮演马克·沃特尼？是否与他在《星际穿越》中的表演有关？
雷德利：没有，是他选的我，起初我并没有参与，他们问我想不想看看这个剧本，马特·达蒙有参与，正在选导演，所以我和马特见了面，就答应了，然后他说，我很担心，我拍过《星际穿越》，虽然只是个小角色，但我扮演的也是一个被困异星的人，你会不会不太爽？我说是啊这个有点讨厌，但后来我们看了这部影片，我认识克里斯（克里斯托弗·诺兰），我们看了那个部分，我很喜欢《星际穿越》，我说，他演的只是影片的一小部分，所以我说这没事，而且我想的没错，他演的很好。
时光网：马特在《火星救援》中大部分时间是一个人演独角戏，你是如何帮助他保持最佳表演状态的？怎么才能让这种互动感时刻在线？
四百多号工作人员与32台GoPro在”火星”陪着达蒙
雷德利：很考验技巧，其实他是时时在线的，我们随时都会保持交流。他不只是和我在一起，还有另外四百多个人，但和他交流是我的工作，我们是一种搭档关系，我们一起讨论该做什么。起初我们都很担心，原著中全是旁白，第一人称，我想到这个，我想到那个，这个在电影中行不通，不管是谁拍，肯定会变的很无聊，我心想在一个居住舱，从技术角度讲就像一架飞机，飞机得有黑匣子，黑匣子里会有机上所有人员的所有信息，所以我要给你32台GoPro，GoPro就是这种微型摄像机。在生活舱里，以及在车上，车上会有4台GoPro，居住舱里会有30台，卧室、厕所、浴室、厨房、实验室、起居室、气密室，之所以要这样，是因为一旦出了事故，NASA希望知道他是怎么死的，什么时候死的，但最重要的是能给他一个伴，不管他去哪里，都有GoPro陪着他，你可以对GoPro说：是不是啊？是不是啊？你可以和周围进行互动，这会有很大帮助。
时光网：有点像真人秀。
雷德利：有点这个意思，这样他可以表达自己，没错，每种程度上讲是很像真人秀。
时光网：你在打造外星世界方面是个大师，你在打造《异形》方面的经验是否让打造火星世界更加简单？
雷德利：那是1979年的事了，任何经验都是有帮助的，我所做过的一切成就了我的今天，如果碰上了问题，我之前遇到过类似的问题，那我就可以说，我们可以这样做那样做，这就是经验的好处，因此我所有的拍片经验，都让这部电影的拍摄更加容易。
把达蒙吹跑的火星风暴也是片场自制
时光网：你在片场打造出了风暴，而没有使用电脑特效，这是一个很烧钱的选择，为什么选择实拍特效？
雷德利：你永远都要尽力拍出真实感，我想让演员充分体验到身处风暴中是什么感觉，我动用了比这个房间还大的鼓风机，共有六台鼓风机，但即便我靠的很近，它的风力还是没有片中展现的那么强，所以真实性永远不够，我们往风里丢蛭石，里面混合着蛭石、细粉尘和煤灰，用鼓风机吹出来，最后再加入一些CG特效，让它看上去够密集，无法立足其中，然后我用绳子绑住每位演员，三四十码之外会有人拉着绳子，当演员往前走时，他们就会在后面拉他们，所以他们会像这样前倾，鼓风机永远达不到这个效果，但如果风速达到180公里/时，你就会这样，牵条绳子，背后有人在拉他们，时不时地猛拉一下，让他们失去平衡，我们不停的让他们失去平衡，在暴风里就是这样。
时光网：你怎么看待今天那些充斥着CG的电影？
雷德利：今天的CG水平？非常棒，现在最难的是拿到一个好剧本，最重要的是把剧本写好，只要你有了一个好剧本，其他都会水到渠成。
时光网：你是在哪里拍摄中国航天局的场景？如何打造出主控室的？
老雷在布达佩斯拍摄了中国航天局的镜头
雷德利：我是在布达佩斯的一幢大楼里拍摄的，是在歌剧院，那是歌剧院的办公室，挺漂亮的吧，窗口对着长江，是不是叫长江？那条河其实是多瑙河，但看上去挺像长江的对吧，上面还有一列火车经过，我发现了这个场地，我说就是它了，这个就是主控室，很漂亮的办公室。
时光网：如果你被遗弃在火星，只能带一张专辑或一本小说，你会选什么？
雷德利：音乐方面，音乐大师，肯定不是莫扎特就是巴赫，对吧，简单来说巴赫就是个天才，另一个是什么来着？音乐？
时光网：小说呢？
雷德利：哦，我会带很多纸，很多笔，然后每天画画。
时光网：沃特尼在片中经常拿路易斯中校的音乐品味开涮，你是否很享受在片中安插各种七十年代迪斯科音乐，如何决定哪里该用什么音乐？
想到刘易斯中校迪斯科，沃特尼内心是崩溃的
雷德利：原著中已经有了，我在读小说和剧本时，有很多已经在里面了。比如有很多大卫鲍伊，两首大卫鲍伊的歌，有ABBA组合，非常有趣，剧本上写到了很多歌，我觉得也许我可以挑些更好的，但我信赖作者的音乐品味，我们会在剪辑室，在适当的场景播放音乐，我并没有完全按照剧本来，有时在剧本里，他只是在谈论自己在做什么，但在电影中你要展现他在做什么。所以音乐的位置很讲技巧，你要做不同的尝试，我很相信这些音乐，而且效果不错，很有趣。每首歌都在最合适的时机用上了。
时光网：影迷们对于《普罗米修斯》的第二部（《异形：契约》）非常期待，劳米·拉佩斯他们都会回归？
雷德利：是的，我们会在二月份开拍，我们已经在设计片场布景了，我们将会去悉尼的福斯摄影棚，我要去那里和剧组见面，我直接从这里飞悉尼。
雷德利在《普罗米修斯》片场
时光网：续集中会涉及到异形的创造者吗？
雷德利：会的，但我们还有两部《普罗米修斯》，除了这一部（指《异形：契约》），还会有另一部会衔接异形第一部的故事，第一部《异形》的一大谜团就是，谁会想创造这样的怪物，为什么？我很惊讶在后面几部续集中，没人去触及这个问题，这个系列结束后，我觉得这太乱了，所以我开始拍普罗米修斯，重启整个系列，至于其中的原因，我觉得异形就是武器，他们是生物武器，是谁创造了它们？为什么要创造它们？
第二部《普罗米修斯》海报（上）画风贴近《异形》（下）
时光网：最后一个问题，你觉得《普罗米修斯》的宇宙和《异形》宇宙之间有怎样的区别和联系？
雷德利：我觉得这俩个世界完全不一样，因为我们已经开始认识他们是谁，我们见过了其中一些人，我们在《普罗米修斯》第一部中看到了工程师，所以我们将会去往他们的星球，搞清楚他们是谁，他们为什么要这么做，所以这是两个截然不同的世界。但我会继续展现异形以及它们的进化，它们的卵、抱脸虫、幼年以及成年异形。