文 | 左左
中国的电影市场上，喜剧片几乎是占据最大市场份额的一种类型，光是看这次国庆档期的大厮杀状态，我们就能了解这一点。而我们这一代的电影人中，有不少都是看着港式喜剧长大的，所以在目前的喜剧片中，我们能看到不少港式喜剧的影响。
说到第一流的香港喜剧演员，你可能会先想到许冠文、周星驰之类的名字，但，我想提醒的是，不要忘了香港喜剧的另一半边天，是由女演员撑起来的。
今天要说的吴君如，就是香港女喜剧演员中最棒的一位。
被王晶发掘而走上喜剧电影之路的吴君如，可和周星驰并列成为香港电影黄金时代的喜剧代表人物，她还拿过一个叫做「1985-2005最高票房女演员」的奖，这是一张张票根垒起来的成绩。
我印象中最深的，就是她在《家有喜事》中演的「程大嫂」，前半段的自毁式扮丑，和后半段的「变身」之间的反差，居然一点都不让人觉得违和，那么好笑的同时还可以那么美。
《家有喜事》前后变身的吴君如
而吴君如，在做了这么多年的喜剧演员以后，现在终于拍了一部她自己导演的电影——《妖妖铃》，刚刚发布了预告片。
预告片中，吴君如演的是一个叫做「铃姐」角色，有点神神叨叨，拿着个罗盘模样的工具，似乎是个捉鬼大师，因为她有一句台词是「人才会流汗，鬼是不会的」。这种题材的故事，「鬼」都不是重点，「人」才是核心。从预告片中的服饰和台词看来，影片走的应该也是吴君如擅长的无厘头路线。
在电影中让人发笑，其实比让人哭更难，这对于喜剧的创作者来说尤其如此。我其实期待吴君如当导演已经有一阵子了。实话说，放在十年前我绝对不会有这样的想法，但是如今的华语电影市场，已经为我们提供了不少跨界导演的成功案例。
长期在香港喜剧中浸淫的吴君如，对港式喜剧可以说是非常熟悉；也绝对再找不出哪个女明星，能够像她一样用扮丑无厘头式的方法来演喜剧。
《最佳损友》（1988）
早年的吴君如，走的是扮丑的、无厘头式的喜剧风格。首当其冲的就是《最佳损友》，她在这之后还一度为角色增肥。这一时期大概持续上世纪九十年代中期。
在这之后，到2000年之前，吴君如进入了演绎中性的、刚强的、帅气的喜剧角色时期，代表就是《古惑仔情义篇洪兴十三妹》，这一时期的喜剧演绎相对男性化，吴君如也是凭借「洪兴十三妹」拿到了金像奖最佳女主角。
《洪兴十三妹》（1998）
而2000年之后，吴君如进入了喜剧角色的「内化期」，开始更多着重摸索人物的内心状态，拿下金马奖的《金鸡》中的妓女阿金，就是这一时期的代表。
《金鸡》（2002）
所以，吴君如执导的这部《妖妖铃》，首先会拥有老派港式喜剧的那些强项，如黄金时代那些脱线的、疯癫的、自嘲的、影射现实的无厘头元素，构成这部喜剧片的创作原点。
但复制传统的喜剧手法还不够，所以在预告片里，我们还看到了大量的新鲜喜剧人，大家表演有差异，笑点有不同，当各种流派汇聚一堂，可能就有机会熔炼出一种华语电影还未出现的新喜剧风格，这时候没人再关心谁是哪一派，重要的是彼此产生化学反应，让观众笑起来。
这里说的各大流派，包括开心麻花中的沈腾，他在片中的角色似乎有点身份和地位的样子，化了老妆，头发胡子花白，器宇轩昂地走来，一边评论着某样东西「精彩」。
沈腾
有最近演了不少电影的岳云鹏，在里面是好像是个骗子，上一幕还在讲着自己关于私生子的身世，下一幕就涂上了死白的粉底和吃小孩色的口红扮起了吸血鬼。不过不论他是什么造型，那股贱贱的感觉始终都熟悉无比。
小岳岳
还有靠无数短视频把我们笑到抽筋的papi酱，顶着蘑菇头，带着一副跟脸差不多大的眼镜，类似团队中的搞怪角色，在岳云鹏说「我爸爸有多少私生子？」的时候，papi酱回答说「五百八十四」，一本正经地胡说八道的人设。
papi酱
一直以来演严肃角色比较多的张译，也在铃姐的队伍里，放飞了自我。预告片里有个镜头，是穿着红裙的张译狂奔，我已经没办法往下想了，这会是怎样一个张译呢？
这样的阵容搭配，本身就是一个很大胆的尝试。
既是导演又是主演的吴君如，是这场喜剧中的主控，这里说的主控，倒并不一定是说，吴君如会主控影片的喜剧风格，让其往港式无厘头喜剧靠；而是说，吴君如以长年以来对港式无厘头的熟练把握和女性笑星的身份，成了这组搭配中香港喜剧的代表。
她也很有可能是这些演员中最敢玩，最放得开的一部分。
沈腾和岳云鹏，在这里则能被看做来自两个不同维度，但又在同一层面的喜剧流派。
从开心麻花舞台剧起家的沈腾，也在春晚的小品里收获了不少粉丝。他的优势在于夸张的肢体动作，接地气的笑点，以及大量剧场经验所带来的、对喜剧点「即时性」的精准把握。
开心麻花无数次的巡演和观众的实时反馈，让沈腾非常了解观众们在什么样的地方会发笑；而春晚小品几乎严苛到秒的精准训练，则让沈腾在喜剧的即时性之外，也拥有了精准度。
而岳云鹏，自然是相声界的代表，他和沈腾相比有着别的优势，首先是口活无人能及，还有他在「捧」和「逗」之间的迅速转换。后者大概是岳云鹏最大优势，因为他是喜剧中那个随时能转换角色的人，他既能做笑点的「引子」，也能做笑点的「赛末点」。
岳云鹏、沈腾
岳云鹏和沈腾，近年来都有一些成功的电影尝试，在刚刚过去的国庆档，两人都有表现。这次吴君如+沈腾+岳云鹏的合作，横跨多个流派，这种结合应该还从来没有电影尝试过。
而更大的变数来自papi酱，虽然是正规电影科班出身，但她毕竟是以互联网短视频走红。papi酱真真正正是这个时代的产物，是碎片化、生活化、迅疾化影像信息选择之下的结果。喜剧的载体在papi酱这里发生了变化，她的每一个小视频，都是当下的我们消费的喜剧文本。
而张译在里面有出演，我其实是不惊讶的，虽然他一直以来都是演严肃角色，但我总觉得他的脸相当有喜感，特别适合演喜剧，后来他演了曹保平的犯罪喜剧《追凶者也》里的「五星杀手」，更是用这个「笨贼式」的支线角色，抢走了主线的不少笑点。
《追凶者也》（2016）
不过《追凶者也》整体的黑色幽默格调，导致张译还并不是完全用演「喜剧」的方式去演喜剧的。这次的《妖妖铃》混合式的、直接化的喜剧基调，应该算张译在喜剧表演上的一次突破。
在看到影片的演员阵容以后，我不由得又去关注了一下影片的幕后班底，注意到影片的监制是陈可辛，我们知道，近两年陈可辛监制的《七月与安生》《喜欢你》都取得了很大的成功。如果你担心前面几位笑星的组合飞得太高，放心，有陈可辛来掌控整个局面。而开心麻花也不只是贡献沈腾出演，还具有联合出品的身份。
陈可辛在做《喜欢你》的时候，说过自己比较擅长拍的都是「关系电影」，对于自己不太擅长的类型，他会倾向于让新人去做，自己则是担任监制的角色。
《喜欢你》（2017）
但纵观陈可辛这些年的经历，你会发现他其实对各种不同类型的电影都在不断尝试，既有《甜蜜蜜》这样在大时代下讲爱情的现实剧，也有讲性别问题的喜剧《金枝玉叶》，商业青春励志的《中国合伙人》也出自他之手。
担任过吴君如《金鸡1》制片和《金鸡2》监制的他，显然对喜剧本身和吴君如的喜剧范式也相当熟悉。
而开心麻花的出品身份，则意味着在电影中，会有比沈腾表演更多的内地喜剧成分。其实吴君如早期的喜剧风格，有不少地方都可以和沈腾甚至是岳云鹏的风格找到相似之处。
早期的吴君如会用很多无厘头成分，肢体动作和面部表情都比较夸张，在台词中也会埋很多语言梗，这些元素是吴君如最被我们熟知的一部分，其实也是从舞台和相声起步的沈腾与岳云鹏的擅长之处。
所以，吴君如在自己的第一部作品中，选择了和自己相似的喜剧人，也是一个「相似相溶」的做法，在这种相似之下，「南北」之间的融合就会有一种润滑剂，实现起来也就会更有基底。
影片目前定档12月29日，在开心麻花《羞羞的铁拳》完胜国庆档的时候，宣布《妖妖铃》的定档消息，也是在趁热打铁。
至于陈可辛×吴君如×开心麻花的合作，他们两人在微博上是这么说的——
陈可辛和吴君如的关系，其实并不是这条微博的重点。我在里面看到的，是「资深导演」对「新人导演」的勉励。是一位电影人对另一位电影人的了解，也是喜剧人对喜剧的全倾身心。
吴君如道出了作为喜剧演员和作为导演这两种工作的差异，那就是「放掉自我」和「全情投入」。这其实不止存在于喜剧这种类型上，它也是台前和幕后的分界。看清分界，然后跨越它，这是一个完整电影人的自我修养。
现在我期待这个出色的喜剧人，究竟会拍出什么样的喜剧作品，我的直觉告诉我，它会很吴君如，但又远远不止是吴君如。