《王牌对王牌》第七季播出之后，引发了不少观众的吐槽，前面三期下来确实是没有达到观众的期待，不禁让人发出了“节目玩砸”的质疑。这一点从前三期的收视率上就可以很直观地看出，在每周五黄金时段的全部综艺收视率排名中，除了第一期带着众人的期盼勇夺第一之外，第二期和第三期均没有拿到第一名。
不过，随着第四期的上线，《王牌对王牌》重回综艺收视率第一的宝座。根据酷云数据显示，节目关注度也创下了本季播出以来的新高，达到了惊人的0.68%。作为普通的观众，我们也知道打造一档爆款综艺不难，但是如何延续一档节目的寿命，甚至是一直以第一名的成绩成为常青树，必然是极大的挑战。
我们熟悉的很多现象级综艺节目，最后都没能逃过退出历史舞台的命运，《歌手》满打满算只撑了8个年头，《爸爸去哪儿》才仅仅拍摄了5季。还有一些经典的综艺节目陆陆续续坚持至今，但是热度早已和之前不可同日而语，红极一时的户外综艺《极限挑战》早就变了模样，引发全民运动热潮的《奔跑吧》核心成员流失严重。
另外，还有一些老牌综艺节目如“XX大本营”遭遇裁撤，《天天向上》主持人大换血，改版之后也没能达到往日的高度，逐渐平庸起来。《王牌对王牌》能够在如此残酷的市场竞争之下，始终保持了自己的高关注度，成为一档新的“老牌综艺”。
第七季《王牌对王牌》在这短短的四周时间内，遭遇了许多困境，包括王牌家族对节目改版的不适应，以及节目基调的改变让观众也如同雾里看花。他们是如何完成自救，实现华丽逆袭的呢？
《王牌对王牌》的灵魂人物是谁？沈腾还是贾玲？其实都不是，节目的掌舵人一直都是总导演吴彤。吴彤作为总负责人，他不仅要关注自身节目品质的提升，还要关注外界环境的不断变化，节目必须要适应环境的发展，才能够保持长青。
所以即便他知道前六季的成功经验证明了节目套路的成熟有效，他也不得不面临着革新自救的新局面。与其说是吴彤强行改版了节目，不如说是外界环境在逼迫着吴彤做一些应对，否则长江后浪推前浪，抛弃时代的综艺必然会遭到时代的抛弃，总导演吴彤自然深知这个道理。
第一期他选择了一个宏大的主题“千里江山图”，刻意减少了一些游戏环节，而增加了舞台表演环节，从尾段现代人和古人的对话场景，更不难看出在致敬综艺《典籍里的中国》。运用托物言志和借古说今的表现手法，表达了一个宏伟的家国主题。
第二期他再次突破节目限制，直接套用了《萌探探探案》的剧本杀模式，虽然反诈主题很符合社会潮流，但是因为把剧本杀舞台化过于复杂烧脑，反倒淡化了节目轻松释压的综艺属性，从而流失了一部分追求娱乐化的观众。毕竟在周五的晚上，好不容易挨到了周末能够好好休息，谁不想看一档不管傻不傻，只管笑哈哈的节目呢？
第三期吴彤其实已经回归了前几季的节目模式，一些经典游戏环节也得到回归。只不过他仍有一些坚持，比如在其中插入了一个贯穿始终的“百晓生”人物，这位是《百家讲坛》学者赵玉平，负责在节目中的娱乐化之中，加入一些专业的知识，从而提升节目的文化调性。
第四期的收视率回暖，证明了被玩烂的三板斧，还是很好用啊，《传声筒》、《虎口脱险》、《火眼金睛》三板斧轮番上阵，在每个游戏环节之间，吴彤又请来了作家麦家来串联，让整期节目的节奏紧凑有趣，并且脱离了低级趣味。
随着收视率重回第一，吴彤对节目的试验性改版也告一段落。事实证明了将节目推翻重来，做成第二档《典籍里的中国》或者《萌探探探案》都是不明智的。只有在发挥出节目传统优势的基础上，适当地添加一些文学元素，才能起到提升节目素质、保证节目收视的效果。
当我们还在质疑《王牌对王牌》第七季改版失败的时候，吴彤和王牌家族已经悄然适应了新的节目节奏，保证了节目能够顺应时代潮流的发展。以不变应万变已经不能保证节目长青，主动地顺势而为才是他尝试改版的深意。