一部好电影，
不但将熟悉的人生场景具体化，
以轻松自然的方式滋润孩子的心灵，
而且还蕴含着积极的人生观、价值观，
引发孩子对生命和生活的思考。
下面这5部经典动画电影，
每一部都蕴含着极深的教育意义，
关于爱和被爱、自我认知、梦想、亲情……
每个推荐都附带了观看资源，
非常值得收藏。
《头脑特工队》
给孩子最有用的情绪教育
获得第88届奥斯卡最佳动画长片
片长：95分钟
适合年龄：5岁+
关键词：情绪认知科普
拿破仑说：
能控制好自己情绪的人，比能拿下一座城池的将军更伟大。
“为什么会有这样的感受？
为什么这一刻会如此悲伤？
原来愤怒的时候，人会变成这个样子。”
如果你想让孩子认识、管理自己的情绪，
那没什么比皮克斯的动画电影——《头脑特工队》更适合了。
天真快乐的小女孩儿莱莉，
在父母的呵护下享受着无忧无虑的童年时光。
她的头脑中留下了许多关于童年生活的回忆。
这一切感受的创造者，是她大脑中的5个头脑特工队队员：
乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。
它们代表着人类不同的情绪，
如它们的名字一样，
控制着莱莉的喜怒哀乐，塑造着莱莉的性格。
爸爸的工作调动打破了一切，
莱莉不得不告别自己最好的小伙伴，
她非常不舍得，很哀伤。
陌生的环境、逐渐失落的友情让莱莉无所适从，她害怕。
这个时候的台词是这样的：
“莱莉的个性群岛，全部停摆。”
“情绪”在电影里，是拟人化的。
莱莉不开心，头脑特工队历尽千难万险，“重建”莱莉的大脑总部。
于是，莱莉变化了，
不再压抑自己的悲伤和难过，
开始在父母面前释放情绪，最终重回快乐。
这部电影用无与伦比的创意，
给我们进行了一场心理学科普。
它会让孩子更加深刻地了解自我成长的过程。特别是生命中的那些“负面情绪”的重要作用：
悲伤让我们停下来思考，变得深刻；
恐惧使我们未雨绸缪，保证安全；
愤怒为我们划出底线，不被侵犯；
厌恶阻止我们跟风从众，活出自我。
《寻梦环游记》
给孩子最好的“死亡”教育
第90届奥斯卡最佳动画长片
片长：105分钟
适合年龄：6岁+
关键词：死亡 亲情
这部电影被誉为皮克斯动画的巅峰之作，
以回忆与遗忘的情感核心，讲述了一个关于亲情、死亡和爱的故事。
电影里说：
每个人都会经历三次死亡，呼吸停止时，是生物学上的死亡；
举行葬礼时，是社会学上的死亡；
当他被这世界上最后一个人忘记时，才是真正永远的死亡。
每个孩子在年幼的时候，
都会害怕自己身边最亲近的人离开，
等到年龄更大一些，会逐渐经历身边亲人的衰老和失去。
在这个完整的体验中，
孩子开始了解生命的有限性，了解逝者意味着什么。
这是一个情感体验的过程，也更需要“死亡教育”的出现。
而这部电影，便能够帮助孩子看清楚“亲情、爱、离别”的意义：你只要活在爱你的人心中，你便永远不会“死去”。
热爱音乐的小男孩米格一心想要成为音乐家，
却遭到了整个家族的强烈反对。
一场意外中，米格穿越到了亡灵国度。
这个国度里的人，亡灵是靠着别人心中驻留的记忆，才能继续活下来。
所以，米格必须在太阳升起之前得到一位亲人的祝福。
《寻梦环游记》有着惊艳的特效，
一改传统认知中黑白的死亡基调。
瑰丽的灯火万家，
明亮艳丽的墨西哥风，
曲风也悠扬动听，很适合小孩子观看。
当米格对着快老成一尊雕塑的太奶奶唱起那首《Remember Me》，
曾经的小女孩终于被唤醒了记忆——她记起来了，那首父亲为自己写的歌，充满了浓浓的爱意。
孩子是需要死亡教育的，
因为死亡教育，归根到底是生命的教育，
也是爱的教育。
这部电影会让孩子明白：
死亡最可怕的不是生命的终结，而是被所爱之人遗忘。
即使没有人能够战胜死亡，但爱会让生命成为永恒。
《心灵奇旅》
给孩子最有意义的价值教育
获得第93届奥斯卡最佳动画长片（2021）
片长：101分钟
适合年龄：6岁+
关键词：人生意义 平凡的意义
人活着到底是为了什么？
到底什么样的人生，才算是成功？
如果终将平凡，那这一生还值得吗？
我们给孩子讲了太多的梦想、目标和意义，
这一次让我们给孩子讲述一场关于“平凡”的故事。
故事的主人公乔伊是一个中学音乐老师，
他有一个爵士乐的梦想，想组乐队，做更多的唱片。
但由于现实压力，
梦想和生活无法兼备，身边人也不理解他。
某一天，
他终于得到了一个梦寐以求的演出offer，
却在回家的路上，不小心掉入了下水道。
这次意外，他的灵魂和身体分离，去到了一个叫做“生之来处”的地方。
他也因此遇到了另一个名叫22的灵魂。
22讨厌去地球生活，一直找不到生命的“火花”。
所以，“22”已经在“生之来处”游荡了几千年。
22陪伴着乔伊重新返回地球，再次体验了一次人生，也是一次新启发的开始。
当乔伊认为理发师肯定会因为无法成为兽医而难过时，
理发师却说：
不能成为兽医也没什么，我作为理发师也很开心。
这部影片用最直接形象的方式拉开了生活哲学命题，
把经历了丰富的人生才能捕捉到的细节，
完美幻化在作品里。
“普通”和“不普通”的人生，要怎么界定？
电影重新定义了“幸福”的价值：
枝头掉落的树叶，街头鼓起的排风。
地铁里忙碌人群中的歌声，角落里饥肠辘辘时的披萨，
这些平凡的东西，
是生活中最真实的美好，
也是最不平凡的东西。
关于这部电影里反复提到的“火花”，
最后导演给出了答案：
不是人生目标，而是你想要热烈地生活的那一刻。
如何活出人生的精彩，找到生命的意义？
这部电影是在告诉孩子，也在告诉家长：
每个生命都有自己独特的价值。当你爱上生活的一刻，就找到了激活生命的火花；当你跑在追梦的途中，就拥有了最充实的人生。
《飞屋环游记》
给孩子最美好的情感教育
获得第82届奥斯卡金像奖
片长：96分钟
适合年龄：6岁+
关键词：梦想 爱情
这又是导演皮克斯讲述的一个美好童话，
关于爱和梦想：
即便垂垂老矣，你已经不在，
但因为爱着你，
所以要带着曾经的共同梦想，再去冒险。
影片的开头，短短十几分钟的无声画面，
讲述了一对夫妻从激情追梦的年幼时代，到温馨相伴的半生光阴。
卡尔和爱丽志同道合，
有着共同的梦想，
那便是去南美洲失落的“天堂瀑布”探险。
两人一起长大结婚相伴到老，
可生活中各种突如其来的意外，却让为探险而存下来的钱一次次用完。
时间改变了一切，两个人由黑发变成白发。
探险的梦想没变，可爱丽却去世了。
原本不善言辞的卡尔变得性格怪癖，因为房屋拆迁，他成了远近闻名的钉子户。
为了完成妻子的毕生心愿，
卡尔决定带着满是回忆的老房子，
去实现曾经的探险梦。
色彩斑斓的气球带着老屋子平地而起飞向空中。
途中，卡尔的飞屋迎来了一个不速之客——小男孩罗素。
于是，两人一起开始了一场刺激且完美的探险之旅。
卡尔不仅实现了老伴爱丽的遗愿，
也用爱和梦想，
重新拯救了自己。
“我总是记得那些无聊的小事情……”
“感谢你给了我精彩的一生”
当卡尔翻开爱丽的日记才发现：
原来在爱丽心里最美好的事不是去冒险，
而是和他相依相偎的那些日子，
如此温馨、珍贵。
看完电影，孩子会明白：
相守一生的感情、勇敢无畏的冒险、单纯至极的心灵……
这些东西，是如此迷人，如此珍贵。
《青春变形记》
给孩子最好的青春期教育
片长：100分钟
适合年龄：6岁+
关键词：成长 烦恼 青春期
利落的刀工，娴熟的颠勺，精准的用量……这不是什么“舌尖上的中国”，
而是皮克斯出品的动画片——《青春变形记》。
这部外国动画片，充满了浓浓的中国元素：
唐人街的红色灯笼、祠堂的青瓦粉墙、妈妈的翡翠色旗袍。
13岁的华裔女孩“美美”生活在一个充满中国文化的家庭，
中式母女之间有“毒”又有爱的羁绊被电影展现得淋漓尽致：
妈妈对女儿高标准严要求，百分百“为你好”，干涉女儿的社交友情。
随时随地站在女儿身后，关注着孩子的一切。
一次偶然的机会，
妈妈发现了情窦初开的美美藏在日记本里的秘密，
当母亲充满控制的爱撞上了女儿敏感的青春期，
由此，一场叛逆女孩与完美老妈的战争开始了。
片中最别出心裁的设定，
便是用一只红色小熊猫来隐喻少女的青春期，
13岁的美美只要情绪一激动，就会变身成红色小熊猫。
就如导演石之予说：
每个人的青春期，
都会觉得自己变成了一只情绪化的、荷尔蒙分泌旺盛的野兽。
在成长的阵痛中，
原本乖巧的美美一时无法在“听妈妈的话”和“追随自我”间找到平衡：
是把心中“任性的野兽”封印起来？
还是勇敢成为“真正的自己”?
影片最后，美美做出了遵从内心的选择，
而妈妈也在经历了一系列事件后最终释怀，选择了理解美美。
如果你家孩子敏感易怒，一定要带他去看这部电影，
如果你的孩子正值青春期，一定要和他一起看这部电影。
从少年走向成人，每个孩子都是曾经的我们，他们也将长成未来的你，
孩子的青春期，又何尝不是父母的治愈期。
写在最后：
好的教育不是枯燥的说教和严厉的管控，
而是让孩子在娱乐中受到教育，
在快乐中有所收获。
孩子的成长教育，
也不应该由大人强行灌输。
当孩子自己和电影里的人物一起哭、一起笑，
这背后得到情感体验，
是最真实自然的，也是最深刻的。
一部好电影，给予孩子的成长是无穷的。
请把这篇文章【分享】给身边的父母和孩子。
让孩子自己在电影作品中主动去感知，去领悟，去成长，并收获心灵的幸福和平静！