“何为流量演员?”
最近，一份《2017国家一级演员名单》在网上炸开了锅。在这个名单中，见到的都是张国立、宋丹丹等一众老戏骨的名字，承蒙万千宠爱的小花和鲜肉却遍寻不着，于是群嘲之声又起：演技？身价不菲的鲜肉们何止被老戏骨吊打，也早已经被小戏骨赶超了！
可演艺圈本就是一个后浪无情推前浪的迭代舞台。不经意间，90后已经顶起了大半壁的江山。新闻里永远不缺“数字先生”、“抠图小姐”们匪夷所思的段子。观众们连呼着“辣眼睛”，前辈们更是痛心疾首，那副恨铁不成钢的样子，仿佛想要送他们人手一本《一个演员的自我修养》。
在这本被尹天仇奉为宝典的斯坦尼斯拉夫斯基的著作里，出过一句被无数艺人铭记的箴言：靠作品说话。说来有些唏嘘，一夜成名的“流星”如过江之鲫，浮光掠影，只留片刻喧哗。陨落时，更带不走一片天边的云彩。
当梦想被“流量”一路裹挟着前行，扪心自问：你可曾记得来时的初心？
前天，浙江卫视演技竞演类励志综艺《演员的诞生》，跟大家见面了，作为一档以演技见真章的全新综艺，《演员的诞生》邀请到了宋丹丹、章子怡、刘烨三位顶尖实力派演员担任“戏骨团”，张国立则变身“推荐人”寻找“演艺新人”向导师们讨教。
节目主要分为两大版块——平行交手、挑战前辈：
第一阶段：六位新锐演员分为三组，演绎三段致敬经典IP的改编表演。郑爽&任嘉伦的《我的父亲母亲》；黄璐&刘芸的《亲爱的》；翟天临&余少群的《绣春刀》。
第二阶段：演技导师和胜出嘉宾联袂合作，这也正是节目的浓墨重彩之处：《演员的诞生》用限时三小时的“命题作文”，要求双方迅速完成对戏、台词、妆发，节目以纪实手法跟拍他们为每一次舞台表演所付出的努力，通过专业演员所应具备的声、台、形、表等方面的能力考核，层层深入地挖掘他们的潜质，展现逐渐完成自我蜕变的励志故事，塑造敢想、敢拼的真实人物，以及他们“化茧成蝶”过程中的艰辛与收获。
这里，没有指点江山，只有身体力行。感同身受的是演技导师对于艺术的严要求、高标准。节目用细腻的镜头语言全面呈现台前幕后的点点滴滴，以“棚综+纪实”的形态，呈现表演诞生背后的自我颠覆和不懈死磕。
多个片段给我留下了深刻的印象：宋丹丹在接到剧本之后，因为身心俱疲，时间紧迫，创作陷入了焦躁，“这让我怎么演？太难了！这是一个瓷器活儿，可我没有金刚钻了……”章子怡幕后全程严肃脸，从场景定点，到抠台词、找感觉、对机位，一个细节都不肯放过……
再谈“流量偶像”，且不谈他们专业的演戏方面的问题，其实，在这个信息空前庞杂的时代，能被人喜欢本就是幸运的事情。
一个流量明星所产生的号召力，在互联网上更容易放大和变现，网络粉丝具有很强的抱团能力，往往将一条新闻或者一条微博或一条视频刷的流量飞起。但这些只是看起来很美，回到真实的世界，当明星主演一部电影时，在考验真正的票房号召力时，这些虚拟粉丝和流量就开始现原形。事实上，真正的铁粉要比想象中少得多，例如在李宇春最火的巅峰期，她主演女一的《血滴子》也不过7200万票房。
对电影来说，演员与流量明星如今已经有明显区别，或许对于电视剧和综艺领域来说还没有太强的趋势，但基于电影，这种靠本事吸引观众买票的商业模式，流量明星的趋势是性价比越来越低，甚至是负的，片方在选择和搭配时尤其需要注意。如今已经完全蒙骗不了内地观众，除了用心做精品别无他选。
那么流量偶像怎么去成长？去改变？
与其一味批评、指责和贬损，不如切磋、示范和沟通。用一次收起diss、打破成见的平等交流，诚意探寻时代和观众需要什么样的演员，如何才能成就真正的演员？既然这是个不崇尚说教的年代，那不妨身体力行，一块儿认认真真温习、研读一遍“戏大过天”的真谛。
李宗盛说过，人不能孤独地活着，之所以有作品，是为了沟通，透过作品去告诉人家：心里的想法、眼中看世界的样子、所在意的、所珍惜的。那作品，就是自己。
最近这两天，随着《演员的诞生》的播出，我们似乎更多的把注意力聚焦在“偶像”与“演员”的差别方面，更有人是为了喷而喷。
其实对于郑爽，演技与章子怡，宋丹丹存在很大差距，毋庸置疑。短期时间也很难改变，但是她敢站在《演员的诞生》的舞台上，接受前辈的建议，想要寻找一个契机去改善，那么个人认为，这份勇气，也值得大家鼓励。
从勇敢而青涩，到优秀而成熟，不是一蹴而就。可只要敢正视问题，心态足够包容，步伐足够坚定，每一个努力的脚印都算数。
很多时候，最怕的不是去面对流言蜚语，而是自己真实的错误被所有人所谈论，而当事人却不自知。与其让负面消息一次性压垮自己，不如早些寻求改变。
而《演员的诞生》不会高高在上的打量和评说，去告诉你演员是什么模样，而是用惺惺相惜、拳拳入心的交手过招，等待一场火光四射的华山论剑，邂逅横空出世的少年英雄，以梦为马，用过程去书写和淬炼演员的“诞生”之路。
虽然它是个综艺节目，不可避免的有黑幕存在。但是放大“流量偶像”和“实力演员”的真实状态，也是能带给我们反思和进步的价值。