“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
茶盏
2015香港佳士得拍卖品-宋代吉州窑黑釉茶盏资料图
盏，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
2015年，宋代吉州窑所造的黑盏，在香港佳士得拍卖会上创下了单只124万港币（100万人民币左右）的记录。这也是最经典的品茗杯杯型。
压手杯
狮球心永乐青花压手杯资料图
（现藏于北京故宫博物院）
口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。
另一个说法是，此杯下部胎厚，比一般杯重，所以叫“压手”。早期为明代皇室专用杯形，史书多有记载，永乐青花压手杯与鸡缸杯齐名，非常名贵。
使用示意图
折腰杯
明成化·斗彩花草蝴蝶纹折腰杯
清乾隆·蓝釉轧道花卉纹折腰杯
这款杯型有两种寓意：其一有“不为五斗米折腰”的暗喻，而唐代大诗人李白，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的诗句，进一步把“不折腰”与清高的骨气联系在一起。
由于杯身中间有一处收腰的曲线，方便使用时拿杯。其高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线，流行于明清时期，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉等，装饰手法也丰富多样。
方斗杯
明嘉靖·黄地绿彩飞凤穿花方斗杯
清·粉彩描金四美图方斗杯
流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似米斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
方斗杯的优点在于，茶汤入口时感觉最圆润。这是由于杯子开口大、高度低，导致液体表面张力变大而造成的。
六方杯
清同治·粉彩花卉六方杯
六方杯的造型比较挺拔俊朗，线面清爽，棱角分明。六棱流直而上翘，方中带曲，体现出中国传统哲学中刚柔相济的审美特征。
六方杯的创意实质上与四方杯无异，不同的是，六方杯多出的棱角，既柔化了锋芒，又不似圆口杯那般温柔，有独属于自己的个性。
莲瓣/葵口杯
宋·汝窑天青釉莲瓣碗
清·莲瓣形青玉双耳杯
莲瓣杯的特色之处，也在于杯沿部分。它的杯口并不平坦，而是模拟莲花的形状，高低起伏。这样的设计，使原本普通的茶杯瞬间具有了禅意和趣味，杯型古朴典雅、光润有度、实用大方。而施以汝釉的莲瓣杯，杯身开片如鱼鳞、禅意状，喝茶久了，经过茶水的反复浸泡，茶色会嵌入裂纹中，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
宋·官窑葵口杯
与莲瓣杯类似的还有葵口杯，因口部像葵花而得名，在唐宋时极为流行，可分为四葵、五葵与六葵，分别代表唐代、五代和宋代。
卧足杯
清雍正·胭脂卧足杯
西晋·越窑卧足杯修复款资料图
卧足杯始于西晋，此后历代皆有生产，至明清时开始盛行。此杯型杯底无圈足，杯底平或者内凹，放在桌面上可完全贴合，给人简洁、沉稳的感觉。
斗笠盏
清康熙·仿定窑白釉划花海水双鱼牡丹纹笠式碗
斗笠盏又名笠式碗，造型如蓑翁之斗笠，圈足小，杯口敞，线条简洁有力，使用时可以方便观察茶汤颜色。始于五代，宋代最流行。取其怡然自得之美，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
圆融杯
圆融杯的杯口略微内收，杯身则向外微微鼓出，就好像我们脑中那个一直呵呵笑的弥勒佛。这样的杯型设计，能够使茶杯的聚香和聚味效果更好，也蕴含着“大肚能容天下不能容之事”的豁达与境界。
罗汉杯
哥窑罗汉杯
造型如同寺庙使用的铜钵，腹部圆而厚实，杯口微微内收，视觉上整体给人一种稳重感。
马蹄杯
成化斗彩马蹄杯
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
钟形/铃铛/花神杯
花神杯秀气而精巧，杯口稍稍外撇，通常用花朵的图案装饰。
钟形杯形似倒过来的钟，杯子的腹部圆润，杯口稍稍外撇，杯型偏高。
铃铛杯倒置像一个铃铛，看起来跟钟形杯差不多，但腹部没有那么圆鼓，稍微纤长些。
目前市面上对于花神杯、铃铛杯、钟形杯几个杯型存在混淆使用现象。所以放在一起对比，更为清晰。这几款杯型因其大小适中，留香持久，在民间也十分流行。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!